人工智能與文創產業 (廖錦興博士)
去年底發布的人工智能（AI）聊天機械人程式ChatGPT，近半年成為全球矚目的熱門話目。僅經過兩個月，用戶登記人數就破億，每天登入次數更是以千萬計，實在厲害。在眾多引人關注的議題中，教育界關注是否要讓學生使用人工智能；還有人工智能發展會否取代現有的眾多工種，導致失業率飆升等等。
就文創界而言，對於人工智能生成系統有不同意見。例如，在ChatGPT輸入要求後，可秒速生成劇本及文章，甚至可用AI創作藝術作品、歌曲及影片等。那是否意味文化藝術從此走向AI化？是否值得懼怕被取代？
筆者並不同意文化藝術會被人工智能聊天機械人程式取而代之。相反，藝術創作者若能善用創新科技，可提升藝術效果，為觀眾帶來嶄新的藝術體驗。香港中樂團在上月「維港夜色 母港首航」音樂會，便運用5G技術進行網上直播演出。上月國際藝術展Art Basel Hong Kong，亦採用不少藝術科技（Art Tech），讓觀眾耳目一新。
其實，人類對機器的恐懼，可追溯到十九世紀英國出現第一次工業革命。自動化取代舊有工種是不可避免的趨勢，但按薩伊定律（Say’s Law），供給能創造自身需求（Supply Creates its Own Demand），因此創新科技必然創造出新的就業或商機。與其花心思去抗拒，不如讓新生代發揮創意，善用科技改變社會，創造更好的未來。
正當不少行業擔心AI技術令飯碗不保時，電影業卻出現蓬勃景象。從去年至今，港產電影場場爆滿，不論是超級特技效果的大製作，還是小眾題材電影，都大豐收。以人為本的現場表演藝術（Live Performing Arts）更受歡迎，由黃子華和林海峰演出的舞台劇《愛我別走》，不斷加場仍一票難求。
筆者本月初在大館觀看由盧宜均及劉榮豐主演的《圍盧豐咪》，這是兩位熱愛音樂和表演藝術唱作人，繼《Tri家仔》以兩文三語及《撈鬆》以鄉下話演出後，再用原創音樂、港式歌廳（Cabaret）等形式笑唱不同年代的語言、潮語與年代身份的關係，具本土藝術元素又輕鬆過癮。這些現場表演藝術獨一無二，並非人工智能可以取代。若將來透過AI技術或創新科技，與傳統表演藝術結合，大搞「crossover」，相信會擦出不一樣的火花。
科技對文創產業有廣泛用途和深刻意義，文創或演藝業界應加以利用，提升創意空間。筆者亦期待未來能夠在現場，觀看更多融入藝術科技元素的話劇和表演。
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